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如何为一场个性化现场音乐演奏会搭建音频系统
2014-3-27

撰稿人:Timo Preece

    线缆?笔记本电脑?都准备好了。那么,你可能已经准备好了设备,但是,你真的为实际的演出做好了计划吗?作为Ableton的认证培训师,Timo Preece,会分享他的头脑风暴的最新技术来帮助你的下场演出。

     在过去的十年里面我们都见证了实时电子音乐演奏的技术取得了日新月异的进步。类似Ableton live这样的灵活非线性数字音频工作站与即插即用硬件控制设备相结合能够为简化舞台控制和与粉丝及观众的直接互动提供巨大的潜能。尽管所有的这一切都比以往的技术要先进很多,创造出独特的个性化音频系统仍然是一项挑战。有如此多的选择,再加上Max for Live和Reaktor能提供的扩展功能,我们能够实现的功能可以说是无穷尽的。到最后,通过实践所有的这些功能能够轻易地让我们在梦想‘最终能实现的’状态中迷失,而完成我们最开始要实现的目标… 演奏,却不是那么容易的一件事情。

    "尽管有如此众多的选择,以及像Max for Live和Reaktor提供的扩展功能,功能几乎是无限的,然而创造出独特的个性化音频系统仍然具有挑战性。"

从何开始?

    在开始搭建一个能够满足你的艺术化需求的系统之前,我建议从一次完整的头脑风暴环节开始。我个人觉得,先离开电脑,再用一些精良的传统的纸张和一支铅笔,并开始列出你需要的清单和图表,这些都会对系统设计有一定的帮助。通过问一些相关联的问题来决定具体的‘作战计划’并帮助自己列出哪些是最重要的优先级以巩固你的想法。兼顾技术和审美的需求对你来说会非常重要,因为这两者通常会相互影响。
通过这次练习你们可以学习到的内容会帮助你们了解动向,专注,有条理和导向。当你开始执行你的想法以后,有一点非常重要,那就是任何不在你列出的清单上的内容都是把你带离你实际目标的干扰因素。如果你坚持需要把其它的一些因素考虑进来,那么就回到一开始,更改你的清单然后对决定的因素再进行重新排序。

你的现场演出早在你上舞台以前就已经开始了… 实际开始于计划阶段

以下是舞台演出前需要考虑的一些基本概念:

  • 我的演出目标是什么(个人乐器演奏,DJ组合,现场混音,音视频乐器,唯声讲演等)?
  •  我的模式的基础功能是什么?是一个乐器,一个效果处理器,一个互动系统,一个回放设备还是一个混合装配?
  •  如果是多种元素的组合,从重要度和优先级的角度来说哪些是最高哪些是最低的?这些功能中有哪些需要占用最多资源而这又在我列优先级顺序时会如何影响到我的决定?
  • 在演出过程中任何一个指定时刻我会想要自己正在做些什么?同样重要的是,有哪些是我绝对不想要自己当时正在做的?
  • 系统的哪些部份是最重要的而哪些是最不重要的?有哪些是必要的而如果最后关头,有哪些是我想要牺牲或做出妥协的?
  • 对于我自己是一个演奏者我是如何看待的?我的装备齐全吗?如果不齐全的话,我该做出怎样的调整以满足我的需求? 
  • 我预先准备的费用有多少用来支付我的系统?有多少是可以灵活调配的(非常重要!)?
  • 谁是我的预期观众?(如果这非常重要的话) 我的演出会有多有趣或吸引人,在不同情况下会有怎样的表现?
  • 我会在哪种类型的环境下演出?我的系统会被哪种类型的情况或地点所影响,增强或限制?

    在这个阶段下,这个过程非常类似于写一篇论文。定义一个论点或主题,增加一些具体细节并摒弃一些不相关的想法。你制作的大纲越是完整,就会越简单地达到目标。

"记住要尽量让你的想法具体,简单以及精炼并避免一些似是而非及矛盾的观点."

    首要要考虑周全主要的想法然后决定在小一些的分项里面是否实际。记住要尽量让你的想法具体,简单以及精炼并避免一些似是而非及矛盾的观点。打个比方说,在使用大量虚拟设备及占用处理器资源的插件的同时要将你的缓冲降到最低以避免在通过你的软件运行输入信号时的延时,这是非常不实际的(尽管,这在我的客户的系统中属于大多数情况下都会遇到的一个问题)

Ableton Live系统示例

    要描述出你的灵感可能看起来的样子。以下示例展示了一个用于个人现场演出系统中的一些基本考虑因素。

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示例

主要目标: 通过虚拟设备播放合成伴奏,通过预先准备的备份素材来启动音乐剪辑和样板, 调整实时效果.

你想要的:

你不想要的:

主要通道数最多设置8路以提供更有效的处理并避免过多的进程

由于过多的通道数或太多的数据而导致的系统延迟,CPU不工作或延时问题

通过硬件设备来调整合成设备,鼓乐器和环境背份通道上的特效。尽量让自己集中在一小部份关键的参数上面以避免任何干扰

不要在演出过程中调整平移,动态处理或进行一些更正的调整。在预演阶段就把这些做好。

通过场景设置来激活节拍和仪表的变化,这样的话我可以专注于我的演奏和执行无缝转换

做出一些通过剪辑包或简单的简辑就可以进行自动化的调整。取而代之,我需要激活剪辑来进行操作

对合成设备进行手动控制调整以助于让每次演出都处于全力以赴及灵活变化的状态

避免手动更改乐器配置或效果预设定。使程序更改和FX调整或伴奏轨道做到自动化

用场景来激活伴奏音乐剪辑并且用分断来进行接下来的演奏

避免在演奏的时候被电脑所分心。要将我的动作与声音的变化相关联以关注在一些大的动作上面来更多地与观众互动。

用轨道音量来退出乐器声音以进入分层

 

为了补偿在独立的剪辑里面的音量变化而混合轨道音量

对于一些有趣的即兴演出提供合成伴奏的现场循环录制

在演出时用手来启动,激活或停止循环录音而导致分心。用脚踏来进行控制

发送节拍音轨信号到入耳耳机来了解信号流,试听以及帮助计时

声音掉频,不在合成伴奏轨上,在计时上明显的错误

要保证足够的灵活性来进行创作但是不要为此而让制作和表演质量打折

在演出过程中进行浏览,搜索或确定方向等行为

快乐演出,与我的观众互动并且享受演奏过程

太多的功能导致不堪重负而需要在演出时来处理一些意料之外的技术问题

在你进行脑力激荡以获取灵感的环节请考虑以上这些项

    基于独特的标准每个模式都应该有一种稍微与其它不同的优先级别组。因为我的角色会改变,同样我的关注点以及我的演出系统设计也会变化。我建议大家不要使用一种‘适用于所有类型演出’的系统设计。正如生活中所有精美的事物一样,个性化剪裁也意味着为特定场合满足特定需求所制订的。我并没有建议你们在每一次你们演奏的时候都要从头开始来进行系统设计,但是在下一场演出前最好考虑一下你是否会从一些调整或增加的精确调音中获益。

"我建议大家不要使用一种‘适用于所有类型演出’的系统设计."

    在网上有一些适用于现场演出和打碟的非常好的设计模板。这些都会提供一些非常新奇的点子用来创建个性化的系统,而且你从后期的工程设计那一块可以学到的内容绝对是非常值得的。

    在你通过进行脑力激荡,观看视频和阅读文章来帮助自己获得一些想法和灵感的时候,可以调查发现其他有着类似演出类型的艺术家是如何设计他们的系统并认真考虑这些设计中有哪些与你的系统是类似或相反的。

在参加Timo Preece精心设计的脑力激荡课程后设计出的优质系统应于一场效果极佳的演出中

    最重要的,不要仅仅是因为你感觉受限于你正在使用的技术而设计成一个动态的系统。创意性是伟大的=创造的核心,而完成创造需要首先了解你想要什么,设计一个精心的计划,再一步步把计划推行下去成为现实。

 

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